Die Ausstellung fand in einem dunkelgrünen Vintage-Haus im westlichen Stil statt und sammelte Werke globaler Künstler. Der Raum ist voller Zusammenarbeit über Territorien und Beruf hinweg und nimmt Sie mit auf eine Reise, um Objekte mit Schönheit, Funktionalität und der Essenz des Lebens zu schätzen.
Unter Berücksichtigung des Prinzips der Verschmelzung von Schönheit und Funktionalität artikuliert jeder Artikel von Objective die unaufhörliche Erforschung durch Designer, Künstler und Handwerker: vom Design über die Materialauswahl bis zur Produktion. Hier liegt die Schönheit des Lebens in Kollision, Verschmelzung und gegenseitiger Ergänzung. Hier werden die unendlichen Möglichkeiten des Lebens nacheinander geprüft.
Wenn Sie in ein altes Haus schlendern, das sich tief in einer Gasse befindet, können Sie Ihre Erkundungstouren auf der Coexist-Ausstellung beginnen. Ausgehend von Architektur und Raum präsentiert die Ausstellung eine Reise, um Schönheit über Zeit und Raum hinweg zu entdecken. Dieses jahrhundertealte Haus ist eine perfekte Kombination aus Shanghai und westlichem Stil. Die grau-grün gestrichenen Treppen und Fassaden bringen das üppige grüne Moos des Shanghaier Sommers in den Raum. In einer hellgrünen Tonalität setzt die Ausstellung eine lebendige ästhetische Erkundung von außen nach innen fort.
Direkt im ersten Stock ist Han Bings Werk die erste Ausstellung, die die Besucher begrüßt. Im Jahr 2019 Auf der Art Basel in Hongkong traf Chris Shao, Gründer von Objective, auf Simon Wang, Gründer von Antenna Space, aufgrund einer Arbeit von Han Bing. Heute wird es als Eröffnungsausstellung gezeigt, die für eine Geschichte über die Kollision und Verschmelzung von bildender Kunst und funktionaler Kunst gedacht ist.
Auf dieser Etage verkörpern Sofas, Kaffeetische, Lampen und Kunstwerke - diese scheinbar einfachen Wohngegenstände verkörpern die einfachste und von Herzen kommende Erzählung: Leben mit Kunst. Sie können diesen Showroom als Wohnzimmer der Coexist-Ausstellung sehen. Die halbierten Mohair-Sofas in Türkis mit einem leichten Morandi grau, rund und lebhaft, daneben die handgefertigten Lampen des amerikanischen Künstlers Brecht Wright Gander und seines Teams. Das schwimmende Sofa stammt aus einer originalen Möbeldesign-Serie von Objective, die eine Stoffserie enthält, die vom ehemaligen Kreativdirektor von Dior Raf Simons in Zusammenarbeit mit der dänischen Marke Kvadrat entworfen wurde. Vom Weltraum bis zu Produkten, die alle das Design und die Lebensphilosophie des Innenarchitekten Chris Shao interpretieren sollen. Die schicke Stehlampe von Gander ist inspiriert von den wunderbaren Erinnerungen an das Sammeln von Meer Lilienfossilien in seiner Kindheit. Aufgrund seiner Einzigartigkeit ist es mehr als eine Leuchte. Es ist ein Kunstwerk, das dem gesamten Raum besondere Schwingungen verleiht.
Vor den Sofas liegt ein Marmor-Couchtisch in „kaltem Smaragdgrün“. Es besteht aus mehreren Schichten von Steinplatten und ist ein Durchbruch im Design-Denken. Es trägt zur Diversifizierung der Benutzererfahrung bei. Der „schwimmende Stuhl“ neben den Sofas wird von massiven Acrylformen getragen und mit Kunstdruckstoffen von Fabric Union bezogen - als Sie auf Wolken saßen. Das neben dem „Schwimmstuhl“ platzierte zylindrische Ornament ist eine Verschmelzung verschiedener Materialien. Der metallische Glanz und das transparente Acryl kommen zu einer visuellen Balance, die perfekt mit dem glatten, gebogenen Schnitt harmoniert. Es kann sowohl als Tisch als auch als Hocker verwendet werden - auch als Original von Objective. Zwei runde Hocker aus Eiche und Stoff stehen neben dem Kamin im Wohnzimmer. Der kornstrukturierte Stoff passt zu den kleinen Hockern und macht sie gleichzeitig schön und praktisch. Vor einem anderen Kamin lässt sich der Fan Table des jungen Designers Bryce Cai aus Shanghai frei wie ein Ventilator entfalten und verleiht dem Raum einen mysteriösen orientalischen Touch. Die kühne Kombination aus Stein und Holz als Arbeitsplatte ist beeindruckend.
Außerhalb des Wohnzimmers befindet sich eine rechteckige Innenterrasse mit ausgezeichneter natürlicher Beleuchtung. Hier wird ein klarer bogenförmiger Marmorskulpturtisch angezeigt. Dieses Stück des Designers Lorenzo Bini ermöglicht es Benutzern, in unregelmäßigen Positionen herumzusitzen und die zurückhaltende Essatmosphäre an traditionellen Tischen zu durchbrechen. An der Terrassenwand hängt ein funktionales Lichtkunstwerk aus Messing von Jesse Visser. Es wurde von einem Triptychon inspiriert, das normalerweise zur Darstellung einer großen religiösen Szene verwendet wird. Die spezielle Struktur in Kombination aus poliertem Messing und Edelstahl voller zeitgenössischer Stimmung passt nahtlos zu ihrem lateinischen Namen. “Cogitatio Inanis “(„ gedankenloser Gedanke “). In Bezug auf eine Art Leere wird das Objekt in eine Reflexion verwandelt.
Von Architektur über Interieur bis hin zu Möbeln und Stoffen. Von 3D bis 2D ist Coexist eine Geschichte über die geniale Integration von Kunst, Heimtextilien und Raum, die zum Denken aus mehr Dimensionen anregt.
Im zweiten Stock befindet sich ein ruhigerer Ort: ein antiker Schreibtisch aus den 1950er Jahren, der vom berühmten italienischen Architekten und Designer Gianfranco Frattini entworfen wurde, gepaart mit einer der Signaturen der Pariser Marke R & Y Augousti - Eden Chair. Leere Stifte und Bronze mit schwarzen Pferdehaaren, exotisch und geheimnisvoll. Die Gegenstände auf dem Herd wurden versehentlich von Chris Shao auf Reisen in Marokko entdeckt. Es sind drei seltene Gefäße aus Kamelknochen, die alle von lokalen Handwerkern handgefertigt wurden. Was mit ihnen in Resonanz steht, ist eine natürliche knochenförmige Kerze im Kamin, die von Studio Morrison entworfen wurde.
Wenn der erste Stock voller Geister ist, da er mit dem weiten Land verbunden ist, bringt Ihnen der oberste Stock in direktem Kontakt mit dem Himmel unbegrenzte Vorstellungskraft. Gotische Fenstergitter und Drehtreppen aus Massivholz - aus jedem Blickwinkel sehen Sie ein anderes Bild. Während der Schaffellleuchter voller alter Reize Sie plötzlich in ein Land der Fantasie entführt. Hier entsteht ein bis zu 4 Meter hoher Ausstellungsraum, der eine feierliche und mysteriöse religiöse Szene inszeniert.
Entlang der schicken Treppe hängt dort ein Wandteppich mit dem Namen „Back Stage“, ein weiteres Werk von Bryce Cai, der für die jüngere Generation spricht: Sei du selbst und zeig dich. Wenn Sie die Treppe hinauf in die oberste Etage gehen, sehen Sie zuerst den Tisch und die Esszimmerstühle des Künstlers Arno Declecq. Arnos Design ist natürlich und einfach. Mit schlichter schwarzer Eiche hat er die unverwechselbare und obskure Stammeskunst Westafrikas perfekt in seine Werke integriert - die wiederum organisch zu den umgebenden Möbeln passen.
Auf der anderen Seite steht die Arbeit des Designers Robert Kuo. Er ist gut darin, seinem Design organische Formen in der Natur zu verleihen. Andererseits führt sein geschickter Umgang mit traditioneller Handwerkskunst, Technologie und Materialien zu großen Erfolgen in seinem künstlerischen Schaffen. Obwohl dieser Bildschirm, verwendet er innovativ eine einfache Birnenform, um seine Einblicke in das Leben zu vermitteln. Kunst kommt aus dem Leben, geht aber über das Leben hinaus. Vor dem Bildschirm sitzt ein stilvoller Sessel. Der Designer Bryce Cai hat unter Berücksichtigung der Ergonomie einen trompetenartigen Stuhl geschaffen, auf dem Benutzer bequem sitzen können, als würden sie gewickelt. Das Sofa daneben wurde von Vladimir Kagan entworfen. Durch die hochkünstlerische Integration regulärer Materialien wird er von der traditionellen Art des Sitzens losgelöst und ersetzt sie durch ein unverwechselbares und kostenloses Nutzungserlebnis, wodurch das Sofa zu einer Antiquität mit hohem Sammlungswert wird.
Jedes Mal, wenn der Raum dunkler wird, wird er mit ruhigen und mysteriösen Lichtscheinen überzogen. Diese Stehlampe stammt ebenfalls vom Künstler Brecht Wright Gander. Im Inneren der Lampe befindet sich eine vergoldete Kupferoberfläche, die das Licht selbst rau und dunkel macht. Was das Äußere betrifft, hebt er die erosive Schönheit hervor, die durch diese Spannung erzeugt wird. Da sich jeder von uns mehr oder weniger nach etwas Wunderbarem sehnt, kann diese Lampe perfekt Ihrer Fantasie entsprechen.
Wenn Sie nach oben schauen, sehen Sie zwei Kronleuchter, die von Perlenketten inspiriert sind, die am Balken hängen. Diese entzückenden und eleganten Ornamente wurden vom französischen Lichtdesigner Ludovic Clement d'Armont mit umweltfreundlichen Materialien entworfen und verleihen dem mystischen Showroom eine gewisse Romantik.
Am Ende der Ausstellung stoßen Sie auf einen versteckten Ausstellungsraum, der von einem Badezimmer verwandelt wurde. In die Augen springt ein Schaukelstuhl des brasilianischen Architekten Bruno de Carvalho. Ursprünglich dazu gedacht, den Amazonas-Regenwald in seinem primitiven Zustand zu reproduzieren, verleiht die Ausstellung diesem alten Haus in Shanghai einen Hauch von Spaß und Spaß. An der Wand hängt ein Spiegel des niederländischen Designstudios STUDIO OS ∆ OOS. Das faszinierende Gefühl von Schichten und Farbtönen beendet die Ausstellung auf entzückende Weise. All diese schillernden und einzigartigen künstlerischen Entwürfe verleihen den gewöhnlichen Objekten in Natur und Leben neue Bedeutungen. Wir verfolgen im Stillstand, erforschen während der Verfolgung
Die Coexist-Ausstellung ist eine Hommage an das Zusammenleben von altem Haus und neuer Kunst sowie an ein Kunstfest, das von Objective und Antenna Space präsentiert wird. Es zeigt, wie Leben und Kunst koexistieren und wie Lärm und Idee parallel Gestalt annehmen. Dies ist auch das, woran Objective fest glaubt: Egal, was Forschung und Genauigkeit, mehrere Tests und Fehler sind, es ist unsere Menschlichkeit, die am Ende die Anwesenheit des Objekts offenbart.
„Die Schönheit des Lebens liegt in Kollision und Harmonie. Es ist mein Ziel, ein Objekt objektiv zu präsentieren. “
-Chris Shao, Gründer und Designer von Objective
